雅俗共赏之说，最早见于明代孙仁孺《东郭记·绵驹》，文曰：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”一般用来形容文艺作品既优美高雅，又通俗易懂。

中国书画要做到雅字，着实很难，一般以安静、内敛、文气为雅，但无法给出具体的标准。书法如此，画作更甚：有的以纯水墨为雅，也有的以淡彩为雅……不一而足。历史上真正能够做到的，也没有几个。有些即便做到了，但往往曲高和寡。如梁楷的率略、倪赞的平淡、八大的夸张……如果我们不懂得基本的常识，不具备深厚的学养，不了解他们的身世，那就欣赏不了，甚至看不懂。

对于创作者而言，缺乏深厚的笔墨基础，没有丰富的学识修养，中国书画一定达不到雅的境界。倘若刻意的去求雅，则很容易走火入魔，变成“丑书丑画”。曾经在某画廊看到几张一位本地“名家”的书法作品，作为同行，我挺感兴趣，可仔细研究半天，发现上面写的字我一个都不认识（草书？也不是），充其量算是比较有功底的毛笔线条的组合，书法写到这种程度，还曾一度流行，令人十分不解，真的不解（除了不解，还能咋滴？幸好，现在丑书丑画已被“发现”并逐步开始被主流们所拒绝了）。反之，要俗极易：不讲究构图造型、不讲究用笔用墨，抄袭复制，找不到基本功，写字龙飞凤舞、作画大红大绿，刻板粗俗、俗媚共生。我们常常说的商品画、行画就属于这一类（包括书法）。

除了“雅”和“俗”，最难掌控的，就是“雅俗共赏”了，一幅作品出来，需要能让内行的看到“笔墨水平”、外行的得到“赏心悦目”。远的如宋代，宋徽宗、王希孟、钱选等就是最好的代表，近的如吴昌硕、齐白石、张大千……他们的作品既有深厚的艺术功力，又很容易被大家所能接受。既有被后人追随研究的价值，又能起到常规装饰美化的作用，从另外一个角度来说，比起部分纯粹的“雅作”，其用途更广，社会功能更大。当然，纯“雅作”虽少，但不可或缺，这是艺术的启明星，是引领者，是信仰，普通的艺术家根本做不到。若能“共赏”，已是功德无量。