画了这么多年的画，技法熟了，毛笔秃了。可有时候画的多了，反而会想得少了。纯技法性的动作占据了太多的时间，使得画出来的仅仅是一张“画”而已——尽管工整艳丽足以让自己欣喜几天，可惜的是只有几天。花花草草、瓶瓶罐罐、一山一树、一宇一人，仅此而已，要想再往里面读出点什么，没了！如此反复几次，便已是没精打彩，笔在手上，脑子里却是一片空白。使劲憋、使劲想：还是空空的。白色宣纸映衬下的脸庞显的通红通红。该“歇歇”了——读一点圣贤之书，感受一下周围的新鲜空气，甚至为自己调上一杯冰咖啡。在悠闲中让自己的手指再次慢慢地“痒”起来，重新从精神的“冬眠”状态之中苏醒过来：感知——得道——爆发！又有“东西”可画了。其实人本来就是如此。一个画家长久从事一项“单纯、乏味”的技术性工作，很容易发生抄袭自我的现象，既而变得笔下没“东西”。而这“东西”二字又不是靠“压迫”自我所能释放出来的，她可能是你游山玩水后所体验到的感受，抑或是你逛街喝咖啡时对周围一切的感知，也将会是你在爱家人、爱朋友的人生之中的一种牵挂……这些我称之为精神的“激活因子”，一个生活中必不可少的“过程”。如果一个画家每天只为技法和构成忙碌的话，也就离江郎才尽的结局不远了。

人活着，除了“养家糊口”之外，要干什么？在干什么呢？在这一点上明白人太少了，许多人忙碌了一辈子，到头来回想一下，剩下的却是一片空白。因为他们一生所追求的是“结果”如何！而忽略了整个生命过程中太多的东西。其实很多“结果”并不重要，重要的反而是过程！社会在不断地进步，所有领域的技术在快速提高，机器的智能化程度已今非昔比，电脑和大数据几乎替代了一切，至使许许多多的“过程”变得短暂而乏味。“手工”二字现在已成了“奢侈”品，为什么呢？原因很简单：只有“手工”的过程才最赋有灵性。画画即是如此，和光同尘、含道映物。可谓“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这种大象无形、大音稀声的大境界，是非现代科技所能达到的。故此我经常会无比欣慰地把自己称作“手工劳动者”。

“有经必有权，有法必有化。夫画，天下变通之大法也。”有此“遨游大化”的最高境界溶入你的生命进程之中，还需要什么结果呢？

小儿宇晟几年前曾随我乘火车去过上海，这几天我问他是否还记得坐火车的感觉，他回答：忘了！是啊，可能当时人太小回忆不起来了。为此决定：今年节假日出游再坐一次火车，儿子问我为什么？答曰：为了体验！

咖啡是需要“品”的，而不是“喝”的。人生即体验！画者并非简单地去完成一张画——只有不断地“开掘自身情感智慧之源，开掘艺术个性之微”，忘记“结果”，深入“过程”，才有所谓的“作品”出现！

“昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路．”……这路该怎么走？看我们自己了！