一，艺术，不能吃不能喝，跟日常有关吗？

有关，无处不在：

衣服设计的得体才能穿出精神，得体就是艺术。

食物制作的好看才能引发食欲，好看就是艺术。

房子装修的漂亮才能感觉温馨，漂亮就是艺术。

车子制造的合理才能令人舒适，合理就是艺术。

二，说说价格：

当代书画作品的价格不能太高，有些高的藏家们踮起脚尖都已经够不着了，也不能太低，要根据作品的质量来定个相对合理的价格，毕竟书画家也是劳动者，有着很大的付出。

大部分的当代书画作品应该挂在人们漂亮温馨的家室里，而不是放在美术馆、展览馆，价格自然要合理化、人性化。

为什么有些当代艺术作品的价格那么贵？在世书画家的作品动辄几千万甚至上亿，正常吗？

一定不正常，那是某些“有能力”的艺术家联合商人或被商人联合后共同玩耍的一场游戏。看看热闹，然后走开。复述：说的是当代艺术作品，不包括古代字画（当然也有恶性炒作的，但那是古董范畴，这里不做探讨）。

那些炒成天价的当代作品仅仅是商人们互逗开心的一个玩具，是当今盛行的资本运作的一个工具，也是作者的一份虚荣，没有任何现实意义。

要因喜欢而接受，别为增值而收藏，今后怎样？当顺其自然！这跟收藏者的眼光和判断力、执着度有着很大的关系，当然还有很多额外的决定因素，不可一概而论。

假如在拥有的过程中有喜欢、有欣赏、有享受，能给你的生活带来情调和美感，这就够了！别想太多！

古代字画则不然，因其属性已为古董，自然就是收藏品，理当会走向高档消费。

三，如何判断价格是否合理？

艺术品的价格只有相对，没有绝对。多给周围的从艺人员和爱好者看看，如果多数人说“差不多”那就基本没有问题。技法方面可能不是人人都懂（即便是专业艺术家，也有各自不同的擅长点），但欣赏能力都会有些。尤其是现在丰富的网络时代，看的多了，自然就会有经验去作比较。艺术作品的关键在于美感，如果一幅作品缺乏美感而又过于强调技法如何如何厉害的，基本上都是忽悠（技法的最终目的一定是效果）。

四，艺术品会升值吗？

对不起，这个问题只有时间晓得，不要纯粹为了增值而收藏。十年后的经济怎样、房价多少你知道？只有爱好加执着，外加运气，你手中的作品才有可能体现出新的价值，甚至天价。收藏行为，一看眼光（收），二看耐心（藏），三看运气（时）。

五，复说买画：

１，首先要看作品的整体效果，格调高不高？意境好不好？是否吸引人？是否赏心悦目？

２，看内在笔墨和构图水平（基本功是否扎实）：线条是否流畅、是否有力、有变化？张弛是否有度？色彩变化是否丰富？是否协调？构图造型是否有趣、令人回味？

３，在“同类作品同类水平”的基础上可以根据尺寸的大小去比对价格。

４，工笔画不一定比写意画贵，大幅不一定比小幅贵，彩色不一定比水墨贵。需要注意的唯有：横幅基本上要比竖幅的贵，其原因在于横幅在构图上要难很多。

５，要明辨恶性拍卖炒作，齐白石一套山水画近十亿，姑且不论。在世画家崔如琢一幅《雪意江南》在２０１５年就拍了２．３６亿港元（跟炒作大王曾被其师傅称为中山狼的范曾同为李苦禅先生的弟子，２０１４年观唐投资控股有限公司采取私募基金的方式，号称募集１００亿元，用于立体投资、包装崔如琢，于是乎，崔如琢一跃成为著名大画家，其画在各类拍卖会上屡屡拍出天价，范曾也然，系王健林等人所为，没兴趣参与文人相轻、相骂等破事，就事论事）。抛开他们的背景和混江湖的能力，这种拍卖的价格无疑是畸形的，一定是泡沫，且大部分作品都是假拍——只需承担不多的拍卖流程的费用，自己的作品自己买，或由投资人自卖自拍，价格逐次递增，耍的是等鱼上钩的伎俩。花上几年时间，几十场拍卖忽悠下来，只要遇到一个傻瓜藏家真正出手，全都够本了。

六，别只看名头瞎买，不顾作品质量只看作者头衔乃为大忌！某某画院院长、某某协会主席等等（要知大部分画院和协会都是民间团体甚至是私人创办的），也不要轻易触碰国字号，现实证明：这些人假如“业务不精”，一旦真实情况曝光或者“退休”，投资者往往血本无归。中国书法家协会，第五、第六届主席张海即是：当年跟风抢张海，如今脱裤大甩卖！坑了不少人（事实上也已经不止他一个人如此了）艺术价格，终究会回到艺术价值本身上来。权力抬高的身价，终究也会随着权力的旁落而跌去。

七，小心“非准书画家”们的“名人”字画，莫言书法最高阶段突破百万一张，至今五千无人问津，办个书法展还被骂惨，看过的人，一半骂，一半笑，莫言发文：后悔，戏称“骂声如肥催大树”。贾平凹也是，2016年底，贾平凹白纸黑字在工作室写下：“2017年元月始，书法：四尺十万，四尺斗方或三尺七万，牌匾一字四万”。网言：“莫言和贾平凹书法，各自用丑书占据书坛一角，可喜还是可悲？……疯狂过后，必将回归本源。”（个中原因复杂，此例只论字画现象，无有对二位先生不敬之意）。

八，关于实用：

一般来说，中式风格的地方可以挂一些温文尔雅、古色古香的作品，西式风格的房子可以配搭色彩比较明快的跳跃的甚至抽象的内容。具体简述：客厅一般配以大气稳重的山水作品，也可挂梅兰竹菊、荷花、牡丹（需淡雅切勿浓艳）等条幅，书房、茶室等地方可以用些简洁安静、富有禅意的字画作为寸托。卧室、餐厅宜用小品点缀。日常除宾馆大堂、大型会议室、大客厅等特殊之地，挂画不要太大，适可点缀就行，字和画要因地制宜，与装修相互映衬。当然，也有“以画为墙”的另类陈设方式，也很美，但这种方法最好有专业人士参与。另外，尽量不要使用猛禽、猛兽、大瀑布等画面。

九，品画小技巧：

无论是工笔画还是写意画，普通爱好者要想大概了解一幅作品的好坏，除了第一眼最直观的感受之外，关键去看二个地方：首先是书法，看题字、看落款，如果书法写的很差，作品一定好不到哪儿去。有些画，不题款或许还能“用用”，一写字全军覆没。什么原因？有啥联系？书法没过关，画面的线条一定差。书画不一定完全同源，但相互之间肯定有着密切的关联。有人说了：那我大泼墨，不画线条。嘿嘿，一样，书法不好的人笔力一定不好，“泼”上去的墨没力，形也不会太准，要知真正大写意泼墨是用笔“泼”上去的，而不是直接把墨倒在宣纸上就完事了，那叫墨团或叫染纸。第二看印章，如果一张作品印章乱盖，没有章法，印泥选色很俗很艳，甚至印章周边出现渗油（这是个别作者不讲究，认为印章不重要，只是个记号，使用劣质印泥所致，当今稍好的印泥并不贵，最好的也就几千元一盒，而且可以用上好几年），以上种种，基本可以断定不佳。怎么判断是否乱盖？一是平衡原理：要把印章看成是画面所有元素中的一个重要部分，要“研究”一下印章的大小、位置与整个画面的构图是否协调？二是互补原理，这些印章是增加了画面的美感还是给画面添乱？（方法：离有疑问的画作稍微远一点，用手或手指在眼前遮住印章，然后观察画面的整体效果是变好了还是变坏了？）我遇到过高级藏家还会检查所用印章刻的好不好？这个倒不能用来评判作品的优劣，因为不是所有的画家都会刻印，即便会刻也不一定刻的很好，若请高手去刻则价格不菲，比买一盒好印泥贵多了，不是每个画家都能承受的起的。另外，别把古代书画上面盖的印章拿来说事，这些大部分都是历朝历代的收藏和鉴赏印，往往一开始还比较注意大小和位置，小心翼翼，到后来实在没地方盖了，就开始“见缝插针”，甚至任性而为，历史上最典型的字画破坏专家就是乾隆爷，此爷一生用印一千多枚，被后人号称“盖章狂魔”、字画“牛皮癣”的制造者。盖印，不比写字画画容易。在我的职业生涯之中经常在做一项特殊的副业：帮学生盖印——盖对了，锦上添花、画龙点睛，盖错了，何止画蛇添足？往往谨慎加谨慎。有藏家曾嫌我部分字画印章太少，央求我再加盖一些，我疑惑，对方说印章多了让人觉得更值钱，还有一个原因就是“你另外几张不是有盖十几个的吗”，实在令我哭笑不得。下次遇到此类“事件”，定邀请他们读读本文，呵呵呵……

十，必须唠叨的重点：

好的字画千万不要拿去机器装裱，千万不要，一定要用手工装裱。作品的镜框可以随便更换，装裱一旦“机器”，彻底完蛋。