绘画，没有技巧技法不行（这是最基本的东西），但过分地去“研究”技法，追求技巧，把作品技术化了也不好。比如国画界曾经风靡一时的“肌理效果”法，那些“研究者”们绞尽脑汁，在墨色之中添盐加醋，甚至放肥皂粉……活生生把画面演变成了一个“化学反应堆”！ 乍一看，还真挺吓唬人：满目的云里雾里，一纸的斑斑驳驳，仿佛深奥的可以！但细一瞧，整张画除了这些唬人的东西之外，根本就没有什么内容，更不用说是否贴近生活、有没有思想性了！就连最起码的“好看”二字都谈不上！上哪儿找境界去？林林总总随着这些奇异的方法方式越来越多，真正的作品越来越少了！

最近又拜读了一遍十七世纪荷兰著名画家维米尔的“倒牛奶的女人”，这张作品很小（45.5X41CM），小得见到原作后会令你产生怀疑。是这张吗？

画中的女佣身材健壮，围裙一角塞起，正忙着准备早餐。左边墙角有一扇窗户、一只藤篮和一盏灯挂在一边，桌上一些食物杂乱地摆放着。

就是她，一个并不漂亮的女人，一副斑斑驳驳的容颜。

但是，当你仔细地静下心来慢慢审视这张人类的杰作时，整个感觉就会随之出来了！

什么感觉？是什么打动了我们？是那一缕温馨的阳光，更是这位无论是脸庞还是身材、服饰都与漂亮排不上号的女子身上所体现出来的那一份质朴和坦然！是这幅画中动人的平凡与宁静之美！

没有矫揉造作的肌理效果，没有漂亮性感的美女模特，一切来源于真实的生活。直接、单纯、有力！这就是杰作！这才叫作品！